El Anime

Por: Amante de la cultura y las artes

El anime grupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se toma al término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución de, DVD y películas con audio).

Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.

En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales. Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Hokuto no Ken). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Ruroun Kenshin, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell.

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Pop Art

Por: Amante de la cultura y las artes

Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.

Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.


En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.

El arte pop es el arte del concepto , de la investigación plástica, de la representación de elementos poco tradicionales por entonces: latas de sopa, Dólares, Elvis, automóviles, fama, glamour… Los personajes artísticos dejan de ser protagonistas únicos para producirse en serie, en un objeto más de consumo.

Los inicios del pop, representados por Rauschenberg y Johns, también se denominan "neodadaísmo", por la influencia que reciben de artistas como Duchamp y Schwitters. En Europa también se da una tendencia relacionada con el pop norteamericano que responde al nombre de Nuevo Realismo.

El Arte Pop absorbe la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje.

Esta corriente, cuyos precursores en su versión americana son Jasper Johns y Robert Rauschenberg, subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo. En este sentido, es ilustrativa la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso ". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo. En el mismo camino está Warhol, quien pretendía eliminar de la obra de arte cualquier huella o signo de manualidad; muchas de sus obras, por ejemplo, están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo.

El lenguaje del pop art es claramente un lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo. Su temática es extraída del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: soportes como comics, revistas, periódicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, estaciones de servicio, etc.).

Hay una representación de carácter a priori inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva, que remite al trabajo en serie, a la producción en masa. Se apela a colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo.

Si bien el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, el tratamiento pictórico no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina éstas con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles. De esta manera, rompe con la forma tradicional.

Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son los más representativos.

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¿Todo vale?

Por: Amante de la cultura y las artes

Dolor, enfermedad, muertos, libre albedrío, sangre, sudor: algunas obras del arte contemporáneo se van pareciendo cada vez más a una telenovela tremebunda o a una película snuff apta para menores.

El último escándalo artístico que todos los periódicos internacionales han registrado (después de producir) es la polémica idea de Marco Evaristti, artista chileno radicado en Dinamarca, de crear comida de peces con el cadáver de un criminal condenado a muerte en Estados Unidos. Aún no se sabe si le será posible realizarla, pero ya todo está bien planeado: el convicto —Gene Hathorn, preso desde hace 25 años por el asesinato de su padre, madrastra y hermanastro— ha expresado su acuerdo; el proceso de elaboración del cadáver ha sido fríamente elegido; los peces serán alimentados por los propios asistentes al happe-ning, que habrá de ocurrir en algún lugar de Alemania.

No es, claro está, la primera vez que Evaristti alborota la opinión pública. Lo hizo por primera vez en el 2000 con la obra Helena, un montaje de diez licuadoras llenas de peces (vivos), los cuales, según el capricho del espectador, podían o no ser convertidos en jugo de pescado. Cuatro años después, a fin de hacer consciente al planeta de la contaminación del medio ambiente, cubrió un iceberg en Groenlandia con 3.000 litros de pintura roja. En el 2007 invitó a un grupo de amigos a cenar espaguetis con albóndigas hechas con la misma grasa que unos meses antes le había sido extraída por liposucción. A inicios de este año fue arrestado por intentar repetir la hazaña ecologista del iceberg, sólo que esta vez pintando de rojo la cima del Mont Blanc en Francia.

Y ahora su más reciente ocurrencia. El proyecto de Evaristti es excéntrico, pero bien es sabido que nada nuevo hay bajo el sol. Desde que en 1917 Marcel Duchamp expuso un orinal en Nueva York bajo el título de La fuente, y Piero Manzini enlató su famosa Merda d’artista en 1961, los agentes del llamado shock art buscan con obstinación atraer la atención del público con obras cada vez más extravagantes, y esto ya parece un concurso de mocosos malcriados para ver quién logra perturbar mejor. Habiendo exprimido a más no poder las secreciones y excreciones orgánicas, los tabúes religiosos, el imaginario genital y el apocalipsis ecológico, en los últimos años algunos artistas han llevado a cabo un redescubrimiento: el inmarcesible y espinoso tema de la muerte.

Entre otros mil ejemplos, que se pueden documentar hasta el delirio en cualquier buscador de Internet, en el 2006, Eric Steel publicó la película The Bridge, a partir de imágenes de los suicidas del Golden Gate de San Francisco y de entrevistas con sus parientes; el costarricense Guillermo ‘Habacuc’ Vargas expuso el año pasado en Nicaragua un perro callejero agonizante en su obra Exposición N.º 1; en marzo de este año el San Francisco Art Institute presentó la obra Don’t Trust Me, de Adel Abdessemed: una serie de brevísimos videos donde se muestra sucesivamente una oveja, un caballo, un buey, un cerdo, una cabra y un ciervo siendo asesinados por el artista (con un martillo); y hace algunos meses, el alemán Gregor Schneider pronunció su interés de exponer en un museo a una persona agónica o recién fallecida… Aparte del desconcierto, el embeleso, el asco, la indignación y, con algo de suerte, las jugosas divisas que tales muestras escandalosas pueden producir, dan pie también a preguntas.

La justificación estándar de los autores de muchas obras chocantes es que son válidas porque cuestionan nuestras pautas sociales, políticas y culturales, o porque retan radicalmente nuestra sensibilidad y nuestra conciencia. No obstante, a menudo los métodos son tan grotescos (cuando no atroces), y las proclamas tan candorosas (cuando no cínicas), que harían pensar que, simplemente, algunos de estos artistas no saben de qué están hablando.

Ahora bien, dado que estas obras involucran de modo directo el cuerpo humano, exponen la muerte de individuos o producen la de animales, algunas personas consideran que el análisis de este arte no debe ser estético, sino fundamentalmente ético. ¿Es moralmente lícito el empleo de cuerpos (o partes de cuerpos) humanos o animales con fines artísticos? ¿Es permitido explotar la imagen del suicidio o la agonía para incitar una reacción estética? ¿Justifican el gozo o la provocación artística, o el mero catálogo de “arte”, la brutalidad? ¿Son estas propuestas condenables desde un punto de vista ético, sin reparar en argumentos de orden estético?, etc. Para muchos, un debate en términos artísticos está fuera de lugar, y preguntas como las anteriores tienen una respuesta axiomática: nada de aquello es lícito.

No es responsabilidad del arte dar razón de sus ideas controvertidas, sino de la ética saber condenarlas, y punto.

Algunas de las reprimendas al shock art mortuorio se apoyan en presupuestos discutibles, como la doctrina de la santidad del cuerpo humano. Una ética de base religiosa (judía, cristiana, musulmana), que define el cuerpo como creación divina y por ello como un objeto sagrado, puede reprobar fácilmente el proyecto de Evaristti y otros similares. Pero ¿en verdad es inmoral utilizar un cadáver? ¿Tiene acaso un cuerpo inanimado algún valor en sí mismo? Actualmente existen propuestas éticas que ponen en duda la santidad implícita de la vida humana (en conexión con temas difíciles como el aborto o la eutanasia), como la defendida por el reconocido filósofo australiano Peter Singer (Desacralizar la vida humana, 2001).

El nombre de Singer conecta con una tercera serie de líos. Todo (o casi todo) el mundo está de acuerdo con que matar un caballo a martillazos es perverso, pero no todos están dispuestos a hablar de derechos de los animales en términos legales. Para muchas personas, es aun absurdo querer aplicar categorías éticas al reino animal. Para Singer no. En su opinión, en la medida que se violan los intereses de un ser sensible, se está actuando inmoralmente. Causar el sufrimiento o la muerte de un animal con pretextos artísticos (como en el caso de “Habacuc” o Abdessemed) es por completo ilícito. Lo cual suena muy sensato a la hora de criticar a los artistas sanguinarios. El problema es que Singer sostiene (en su ya clásico Liberación animal, 1975) que también es inmoral matar animales para producir alimentos o ropa; el sacrificio de una vaca en un matadero sería tan inaceptable como en un museo.

Así que si hemos de ser del todo consecuentes, desaprobaremos a ‘Habacuc’ y también dejaremos de comer carne y de vestirnos con cuero, etc. ¿Quién está dispuesto a ir tan lejos para manifestarse contra el sufrimiento de un perrito? La cuestión no es, pues, tan sencilla. Pretender decidir sólo desde la ética qué pueden o no los artistas abre nuevas polémicas. ¿Vale todo en el arte? La pregunta clásica regresa una y otra vez con nuevas fuerzas. Y por el momento, tanto desde el arte mismo como desde la ética, no parece poder vislumbrarse una respuesta cercana. Y tú, crees que vale todo en el arte?

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Las Nuevas Siete Maravillas del Mundo

Por: Amante de la cultura y las artes

Cien millones de votos por Internet y mensajes de texto a través de teléfonos móviles decidieron finalmente cuáles son las nuevas siete maravillas del mundo: la Gran Muralla China, el monumento de Petra, en Jordania, el Cristo Redentor de Río de Janeiro, Brasil, las ruinas de la ciudad inca de Machu Picchu en Perú, las pirámides de Chichén Itza construidas por la cultura maya en Yucatán, México, el Coliseo romano, en Italia, y el Taj Mahal, en la India.

Fue un esfuerzo privado de la Fundación New7Wonders, radicada en Suiza, para dar un espacio democrático a la elección de las nuevas maravillas del planeta. Los resultados se dieron a conocer en Lisboa, la capital portuguesa, el 7 de julio.

Multitudes de ciudadanos de los países donde están las nuevas maravillas celebraron con júbilo la selección. En Chichén Itza hubo danzas folklóricas yucatecas, mariachis y una actuación especial de cantautor mexicano Armando Manzanero, que es yucateco. Los brasileños celebraron a ritmo de samba y en Perú el presidente Alan García, con un poncho sobre su cuerpo, gritó "¡Viva el Perú, viva Machu Picchu!".

Por su parte, la UNESCO, el organismo de Naciones Unidas para la cultura, criticó el procedimiento para elegir a las siete nuevas maravillas, con el argumento de que "las masas no escriben la historia". La UNESCO no participó en el proceso y hubiese preferido una selección hecha por expertos, en lugar de por votación popular. Entre los grandes perdedores estuvieron el Partenón griego y la Estatua de la Libertad, en la bahía de Nueva York, Estados Unidos.

Detalles de las Nuevas Maravillas

La Gran Muralla fue erigida como parte de la defensa china contra la invasión mongola entre el siglo V antes de Cristo y 1368. Es un largo muro de 6.700 kilómetros que recorre siete provincias chinas de nuestra época.

La ciudad de Petra fue la capital del imperio nabateo, su edificio más conocido es Al Khazneh (El Tesoro), que fue descubierto en 1812, pero la ciudad como tal fue construida aparentemente en el siglo III antes de Cristo.

El Cristo Redentor extiende sus brazos sobre la bahía de Río de Janeiro desde el 12 de octubre de 1931. Tiene 38 metros de altura y es la más moderna de las nuevas maravillas.

Machu Picchu es un complejo de palacios y templos situado a 2.350 metros sobre el nivel del mar. Fue construido por los incas en el siglo XV. No fue descubierto hasta 1911.

Chichén Itza fue el centro político y económico de los mayas. Tuvo vida activa entre 750 y 1200 de nuestra era. Su monumento más importante es la pirámide del dios Kukulkán.

El Coliseo de Roma existe desde el año 80 después de Cristo, con sus 48 metros de altura. Fue el escenario de las famosas peleas entre los gladiadores romanos, los esclavos y las fieras.

El Taj Mahal es un enorme mausoleo de mármol con diamantes, cuya construcción fue ordenada expresamente por el emperador mogol musulmán Shah Jahan, en homenaje a su esposa. La construcción de este formidable palacio se desarrolló entre 1631 y 1648.

Además del voto popular, la elección de las nuevas maravillas estuvo respaldada por celebridades y líderes mundiales.

Y tú, por cuál hubieras votado?

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Escribir es tan vital como el oxigeno

Por: W. J. Segovia

Tenemos claro que el gobierno, la religión, la mayoría de medios de comunicación y el sector empresarial están destinados a salvaguardar la continuidad del sistema dominante en el poder México. Se ha señalado también que la educación requiere ser transformada de tal forma que nuestra cultura igualmente tenga impacto. Pero en realidad si hay algún elemento que permita, sí, la queja, pero también a la vez el progreso, es la escritura.

Cuando hablamos del lenguaje escrito no se trata únicamente poner cualquier tipo de letras en una hoja de papel, vemos que esa labor de muchos medios impresos en el país si bien parece ser perfecta, que exalta la buena ortografía y se la pasan informe e informe, en realidad no se traduce en algo productivo para los mexicanos. Porque nos dicen lo mismo para lo mismo, para que estemos viendo como nos saquean y nos despojan sin hacer algo para evitarlo. Quisiera hacer un paréntesis exclusivo para los blogs, bitácoras, que han aportado algo muy humano a este momento de crisis en el país.

Dentro de estos espacios en Internet la gente que los diseña y algunos lectores han optado por generar ideas, a partir de ellos, su concepción y experiencia de la vida, para plasmarlo en textos que podrán carecer muchas veces de ortografía pero que sin embargo tienen un gran sentido humano. No hablo de los textos que solo insultan o profieren quejas en buenas rimas al sistema, no, hablo de textos productivos que motivan a la misma gente a adquirir el compromiso para la transformación de su medio. Lo que resalta del lenguaje escrito no es otra cosa sino la crítica, propuestas, análisis y la innovación, todas estas cosas son las que más urgen dentro de nuestra lucha para sacar adelante a México.

Diariamente podemos delimitar bien (quizás en porcentajes) todos los textos que señalan una y otra vez lo malo que ha hecho el sistema para tenernos como estamos, por otro lado podemos leer notas que alaban y resaltan la labor de la cara buena de la moneda, que si AMLO, que si Calderon, etc. pero realmente hay que también interesarnos en hacer, corresponsabilidad con el sistema y escribir con los ojos abiertos y no con una venda en nuestros ojos, ir más allá de hablar y señalar sea para bien, sea para mal. Igualmente no sirve solo saber que en tal lado hubo esto o se hizo aquello, ¿qué beneficio tiene informarme siempre sino voy a moverme de mi asiento para hacer algo que cambie esas situaciones dadas? Ya lo vemos con gente reconocida, periodistas, mismos políticos, por hablar y escribir quizás nunca vayan a parar ¿pero cuando impulsarán algo que se pueda traducir en acciones efectivas y señalarlas al gobierno en el poder -por citar un solo caso, porque hay más-?

Es aquí donde usted y yo encajamos a la perfección porque si nos quedamos esperando a que determinados actores lo hagan, quizás jamás veamos el México que tanto hemos esperado tener.

Será a partir de nosotros que se darán los cambios fundamentales y está comprobado que el pueblo que sabe escribir, que se atreve a hacerlo, es capaz de conocerse, saber quien es y trazar bien la senda para lo que pretende llegar a ser.

Por ello he insistido una y otra vez en que, tenemos que estar informados y asi, todo lo vertido en cada nota asimilamos aquellas cosas que dentro nuestro circulo inmediato de vida estorban para hacerlas a un lado. Por citar un ejemplo: estamos leyendo a diario notas del ridículo que hace Calderon dentro y fuera del país, escuchamos que ya está amarrada prácticamente la privatización del petróleo, que hay corrupción por aquí y por allá… bueno sí, ¿y luego que? Bien, yo dentro de mi comunidad debo comenzar a identificar los males por muy mínimos o enormes que estos sean, si tal delegado no trabaja bien, si algún representante local anda haciendo porquerías, esa es mi inmediata responsabilidad, ¿sino lo hago yo, entonces quien lo hará? Y es aquí donde tanto los blogs y otros medios -como volantear- juegan un papel clave, porque habremos de informar a nuestros vecinos, más allá de sus profesiones, de su afinidad política, que existen demasiados, bastantes problemas de corte humano que afectan a nuestras familias. ¿Podemos aterrizar los grandes problemas en sus focos más pequeños para empezar así un verdadero cambio? ¡Claro que sí!

En mi universidad ya sabemos que hay cosas que no operan para beneficiar al estudiante, nos dedicamos algunas semanas a investigar, a consultar distintas fuentes, dentro y fuera de la universidad, ahora si que dominamos las noticias respecto a ese circulo, la universidad. A partir de ello dijimos: aquí hay tales necesidades prioritarias, como cafeterías, bibliotecas, fotocopias y becas. Se han estado conformando comisiones las cuales van a ver por que esos problemas se solucionen y se tenga que hacer lo que se tenga que hacer, se ha de luchar para que lo que es posible hacer (pero que el sistema dominante se opone a que sea realidad) y no solamente nos quedemos en los buenos deseos. ¿No puede usted hacer lo mismo en su barrio, colonia y comunidad?, ¿qué no serían verdaderas redes de ciudadanos las que harían temblar al sistema –a parte de grandes manifestaciones en el Zócalo o donde sea-?

Muchos no se atreven a escribir por temor a la ortografía, pero considero que eso se va arreglando conforme se vaya uno acostumbrando a escribir. Otra de las cosas que no podemos hacer es escribir tal y como hablamos, hay una diferencia muy grande entre el lenguaje oral y el escrito, debemos practicar, ensayar, leer es necesario pero no lo suficiente. Tenemos que aprender a identificar palabras clave, los temas de fondo de cada nota o artículo, debemos tener coherencia en lo que escribamos. Todo esto tiene relación porque será un registro de nuestra lucha que presentes y futuras generaciones podrán consultar para estar inmersos en este suceso histórico, porque a la vez será un espejo que podamos ver una y otra vez y aprender del reflejo que apreciamos. No se a usted pero a mi hacer escritura es tan vital como el oxigeno…Nunca es tarde para empezar ¡hagamoslo!

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